Der Female in Focus Award wurde im Jahr 2019 von 1854 Media und dem "British Journal of Photography" ins Leben gerufen als Reaktion auf das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in der Fotografie. Denn weltweit sind 70 bis 80 Prozent der Fotostudenten Frauen. Doch sie machen nur 13 bis 15 Prozent der professionellen Fotografen aus. Um das ganze Bild zu zeigen, werden mit dem Award ausschließlich Fotografinnen geehrt.
Anouchka Renaud Eck
Ihr fotografisches Werk hinterfragt und konzentriert sich auf die Konstruktion von Identität. Seit Januar 2020 arbeitet sie an einem Langzeitprojekt über arrangierte Ehen und Liebe in Indien. Sie arbeitet hauptsächlich mit Porträts und fotografiert Jugendliche.
Imogen Freeland
Imogen Freeland ist eine britische Fotografin, die 1987 in Cambridge geboren wurde, wo sie derzeit lebt. Sie ist bekannt für ihre intime Herangehensweise an die Porträtfotografie. Sie versucht, das Leben und ihre eigenen Erfahrungen und der Menschen in ihrem Umfeld einzufangen. Sie beschäftigt sich mit Themen wie Mutterschaft, Adoleszenz, Liebeskummer und Sexualität.
Kali Spitzer
Kali Spitzers Arbeit umfasst die Geschichten zeitgenössischer queerer und transsexueller Personen der indigenen Bevölkerung Kanadas. Sie bildet diese jenseits der kolonialen Sichtweise ab. Ihr Werk umfasst Porträts, Figurenstudien und Fotografien ihres Volkes, ihrer Zeremonien und ihrer Kultur.
Lebo Thoka
Lebo Thoka ist eine in Johannesburg ansässige Fotografin, Bildretuscheurin und Künstlerin. Geboren und aufgewachsen in Johannesburg, hat sie am Open Window Institute studiert und während ihres dritten Studienjahres begonnen, sich als Fotokünstlerin zu betätigen. Thokas visuelle Arbeit ist stark vom Feminismus beeinflusst. Die Themen, die sie behandelt, reichen von der Frage des Femizids in Südafrika über die Erfahrungen, die sie als schwarze Frau in Südafrika und der Welt macht, bis hin zur Erforschung schwarzer Weiblichkeit.
Marzena Hans
Marzena Hans, Jahrgang 1983, interessiert sich für Themen im Zusammenhang mit sozialer und kultureller Ungleichheit sowie für die Darstellung von Frauen in der heutigen Welt.
Natalia Garcia
Die gebürtige Mexikanerin Natalia Garcia lebt und arbeitet in Mailand. Ihr Beruf als Architektin und Innenarchitektin wurde durch ihre künstlerische Tätigkeit ergänzt, die sich vor allem auf die Fotografie konzentriert.
Orna Naor ist eine Street- und Dokumentarfotografin aus Tel Aviv.
Paola Vivas
Paola Vivas ist eine Fotografin. aus Mexiko Sie lebt derzeit in London und studierte Modefotografie an der University of Arts London. Mit ihren Porträtbildern erforscht sie Weiblichkeit aus ihrem Blickwinkel als Immigrantin.
Stephanie Noritz
Stephanie Noritz ist eine Porträt- und Dokumentarfotografin, die in Los Angeles und New York lebt. Als Tochter ecuadorianischer Eltern in Toronto, Kanada, geboren, fühlt sich Noritz besonders zu Geschichten hingezogen, die die Vielfalt fördern und die Jugend, den Sport, Frauen und queere Gemeinschaften einbeziehen.
Thandiwe Muriu
Thandiwe Muriu ist eine in Nairobi, Kenia, geborene und aufgewachsene Fotografin, deren besonderes Interesse darin besteht, Afrikas einzigartige Mischung aus lebendigen Kulturen, Farben und Menschen darzustellen. In ihren farbenfrohen Arbeiten zelebriert sie ihr afrikanisches Erbe und setzt sich mit Themen wie Identität und Selbstwahrnehmung auseinander, indem sie die Farbenpracht und Lebendigkeit nutzt, für die der Kontinent bekannt ist.
Fotoserie "Mein Hidschab hat eine Stimme: Revisited"
Jodie Batemans "Mein Hidschab hat eine Stimme: Revisited" ist eine Serie von Porträts der Künstlerin und ihrer Schwester, die die Erfahrungen muslimischer Frauen aus einer autobiografischen Perspektive zeigen.
Die Serie wurde in Batemans Haus in Surrey, England, aufgenommen und lädt das Publikum in den privaten Raum einer muslimischen Frau ein, um sie zu "vermenschlichen" – in Posen, die historischen Gemälden nachempfunden sind, die für ihre objektivierende Darstellung von Frauen bekannt sind. Bateman und ihre Schwester sitzen voll bekleidet und trotzig da und stellen überholte Stereotype auf den Kopf.
"Es ist wichtig, den Stimmen muslimischer Frauen Gehör zu schenken, denn oft werden sie zum Schweigen gebracht", sagt Bateman und meint: "Oft sieht man muslimische Frauen nur Schwarz tragen, und sie werden als 'altmodisch' oder 'rückständig' dargestellt, weil sie sich für die Verhüllung ihres Körpers entschieden haben. Die westliche Gesellschaft nährt ständig das Klischee der Unterdrückung."
Fotoserie "Regeln für den Kampf (Reglas para pelear)"
Als Paola Jiménez Quispe fünf Jahre alt war, wurde ihr Vater in ihrer Heimatstadt Lima, Peru, ermordet.Nachdem sie eines Tages seinen Namen gegoogelt hatte, fand sie einen Artikel über Limas "unkontrollierbare Welle" von Gewaltverbrechen: Darin war ein Foto zu sehen, das ihren Vater blutüberströmt auf dem Beifahrersitz seines Autos zeigte.
"Nach einigen Jahren begann ich, den Mord an meinem Vater genauer zu untersuchen", sagt die Künstlerin. "Ich hatte den Drang, eine Beziehung zu ihm aufzubauen; das war es, was mich motivierte."
"Regeln für den Kampf" ist eine Zusammenstellung von Fotografien, Texten und Objekten, die Jiménez Quispe bei ihren Nachforschungen zusammengetragen hat. Sie sind die Manifestation ihrer Trauer: von Filmen, die er gedreht hat, über polizeiliche Dokumente bis hin zu seinem persönlichen Notizbuch.
Aber es gehe nicht nur darum, den Mord zu rekonstruieren, es gehe in ihrer Arbeit vielmehr darum, "wer mein Vater für meine Familie war", sagt die Künstlerin. "Was für ein Partner er für meine Mutter war ... Und schließlich, was sein Verlust bedeutete und das Trauma, das uns noch für eine lange Zeit beschäftigen wird." (max, 10.1.0.2021)
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